Dans mon travail, j’explore la frontière entre la forme et la sensation — l’espace où l’objet cesse d’être une simple matière pour devenir une expérience. Cette photographie est née comme une observation de la fragilité de l’existence et des traces que le temps laisse sur chaque surface. Les lignes et les textures ne sont pas de simples éléments visuels ; elles deviennent une cartographie du changement, une mémoire du mouvement et du silence à la fois.
Je choisis un langage visuel minimaliste, car je crois que la force naît de la limitation. La lumière dans mes œuvres n’éclaire pas seulement — elle modèle, construit et révèle des structures cachées. L’esthétique monochrome élimine le bruit visuel et permet au spectateur de se concentrer sur l’essentiel : le rythme, la tension et l’espace intérieur.
Pour moi, la photographie n’est pas un document, mais une transformation — une manière de convertir la réalité en symbole. Cette œuvre existe entre l’organique et l’abstrait, entre le corps et l’idée. Elle ne propose pas de réponses ; elle ouvre un espace de contemplation et d’interprétation personnelle.
La distinction obtenue — premier prix et médaille d’or au 52° Salon des Artistes – Ville de Houilles, Paris — ne représente pas un point final, mais une confirmation de la puissance du silence, du minimalisme et de la profondeur intérieure comme langage visuel universel.
Commentaires